EN
навигация
Коприна

Театрално представление, което превръща романа на Барико в размисъл за красотата като нишка, свързваща Изток и Запад.

Вижте повече за проекта

Коприна

  • Вид: Генеративни, Сценични, Мапинг
  • Локация: Драматичен театър, Пловдив
  • Премиера: Декември 2021
  • Режисьор: Диана Добрева
  • Сценограф: Мира Каланова
  • Художник на костюмите: Марина Райчинова
  • Медиен дизайн: Петко Танчев

Светлинен дизайнер: Мартин Божков | Композитор: Петя Диманова | Звуков дизайнер: Явор Карагитлиев | Фотографи: Георги Въчев и Александър Богдан Томпсън

„Коприна“ е театрална постановка, вдъхновена от едноименния роман на Алесандро Барико. Нейната премиера на 11 декември отбеляза 140 години от създаването на Драматичен театър – Пловдив, първата професионална сцена в България. Представлението е замислено като продължение на пътя, започнат с „Одисей“ през 2019 г., и проследява Ерве – френски търговец на копринени пашкули, който прекосява континенти и се оказва пленен от единствената истинска стойност – красотата, способна да надмогва времето.

В сърцевината си спектакълът разгръща платонична любовна история между Ерве и неназована японка, превърната в метафоричен мост между отдалечени цивилизации. „Коприна“ поставя акцент върху противопоставени визии за човешкото съществуване – успех и жертва, печалба и смисъл, традиция и модерност – в контекста на исторически сътресения: вътрешните размирици в Япония, процесът срещу Цветя на злото на Бодлер, пристигането на американските кораби, сложило край на японската изолация, и преобразяването на Франция от селска в индустриална страна. Но над всичко друго, „Коприна“ разкрива онази сила, която обединява Изтока и Запада – неизчерпаемата и загадъчна мощ на красотата.

Награда „Аскеер“ 2022 за режисура – Диана Добрева
Награда „Аскеер“ 2022 за сценография – Мира Каланова
Награда „Аскеер“ 2022 за костюми – Марина Райчинова
Награда „Икар“ 2022 за майсторско техническо осъществяване
Награда „Пловдив“ 2022 в категория „Театър“ – за творческия екип
Номинация „Икар“ 2022 за сценография: Мира Каланова (сценография), Марина Райчинова (костюми), Петко Танчев (видео дизайн)
Номинация „Аскеер“ 2022 за музика – Петя Диманова
„Коприна“ на Драматичен театър – Пловдив е първото българско представление, включено в официалната селекция на най-голямото театрално събитие в света – Театралната олимпиада.

Проекции на вътрешни пейзажи

В „Коприна“ прожекцията се превръща в живо продължение на паметта – втори свят в съзнанието на героя. С помощта на софтуера TouchDesigner образите са изградени като симулации в реално време – частици и динамики на движение, които напомнят за пейзажи, емоции и мимолетни видения. Вместо буквални изображения, тези дигитални композиции разкриват невидимото – детайли от костюми, отражения на светлина – и го превръщат в поетични метафори на пътуването, красотата и копнежа. Сцената диша, докато технология и разказ се сливат в едно непрекъснато пътешествие.

Поетика на прожекцията

Произход и контекст

„Коприна“ е поставена като поетично продължение на прочутия роман на Алесандро Барико, оживял върху сцената на Драматичен театър – Пловдив. Премиерата ѝ носи символично значение, съвпадайки със 140-годишнината от първия професионален театър в България. Отвъд литературния източник, спектакълът развива творческо пътешествие, започнало с „Одисей“ (2019), в търсене на нов сценичен език за изразяване на пътуването, паметта и красотата.

Прожекцията като втори свят

Прожекцията на сцената се използва не като украса, а като паралелна реалност – огледало на вътрешния свят на Ерве. Визуализациите в реално време, създадени с TouchDesigner, усилват детайлите на сценографията и костюмите, превръщайки ги във врати към възприятието. Те не илюстрират, а разкриват текстурите на паметта и крехкостта на емоциите.

Атмосфера и потапяне

Сцената се превръща в хоризонт, където традицията среща експеримента. Фините светлинни текстури обгръщат костюмите, докато широки движения разширяват сценичното пространство. Публиката преживява не просто последователност от образи, а среда, пулсираща с ритъм и присъствие. Прожекция и действие са неразривни, създавайки атмосфера на чудо, която кани зрителя да прекрачи отвъд всекидневното.

Диалог между цивилизациите

В основата си „Коприна“ разказва за срещи между светове – Европа и Япония, традиция и модерност, търговия и копнеж. Сцената пресъздава тези пресичания не чрез исторически реализъм, а чрез метафоричния език на прожекцията. Всеки образ и движение е нишка, която свързва различни култури и времена, преплетени от вечния човешки стремеж към красота.

Непреходни впечатления

Силата на „Коприна“ е в способността ѝ да превръща технологията в поезия. Прожекциите умножават детайлите на видимия свят, но винаги сочат отвъд него – към паметта, въображението и тайната на човешкия копнеж. Така спектакълът се превръща едновременно в пътуване навън – през континенти, и навътре – в крехките пейзажи на душата.

Отзиви в медиите

"Коприна" е първият български спектакъл, който ще участва на театралната олимпиада

"Коприна" на Диана Добрева изпрати България за първи път на Театрална олимпиада

БТВ Новините - За първи път: Български спектакъл е избран за Театралната олимпиада

"Коприна" разказва за бунтове на самураи и голяма любов

Повече информация за спектакъла е достъпна на сайта на театъра тук.